Σπάστε τους κανόνες και 7 άλλα μαθήματα από τους θρυλικούς γραφίστες

Οι επιχειρηματίες, οι σχεδιαστές και οι στοχαστές μπορούν πάντα να χρησιμοποιήσουν κάποια έμπνευση για να δημιουργήσουν καινοτόμες ιδέες. Ως σχεδιαστής γραφικών, συχνά βλέπω τους πρωτοπόρους του τομέα μου για ιδέες σχετικά με τη δημιουργική επίλυση προβλημάτων. Κάθε ένα από αυτά τα στοιχεία προσφέρει σημαντικά διδάγματα όχι μόνο στον σχεδιασμό, αλλά και στην καινοτομία που μπορεί να εφαρμοστεί σε όσους εργάζονται σε νέες μεθόδους, προϊόντα ή εμπειρίες. Εδώ είναι μερικοί τρόποι με τους οποίους αυτά τα εικονίδια μπορούν να σας εμπνεύσουν για να δημιουργήσετε κάτι νέο:

1. Εστίαση σε παραμελημένες περιοχές. - Saul Bass

Πριν από τον Saul Bass, οι τίτλοι κινηματογραφικών ταινιών θεωρήθηκαν τόσο ασήμαντοι ώστε οι κουρτίνες του θεάτρου δεν τραβήχτηκαν μέχρι να τελειώσουν. Όταν κυκλοφόρησε το 1955 ο Άνθρωπος με το χρυσό βραχίονα του Otto Preminger, που απεικονίζει την ελάχιστη κινούμενη ακολουθία τίτλου του Bass, οι προβολιστές είχαν στην πραγματικότητα εντολή να ανοίξουν την κουρτίνα πριν ξεκινήσουν οι πιστώσεις.

Αντί να φωτίζει το αστέρι της ταινίας, θα αναπτύξει συμβολικές εικόνες για να αναπαραστήσει το νόημα της ταινίας. Για τον άνθρωπο με το χρυσό βραχίονα, με πρωταγωνιστή τον Frank Sinatra ως αντιπρόσωπο καρτών εθισμένο στην ηρωίνη, αφηρημένες αποκοπές χαρτιού εισέρχονται στην οθόνη υπό διαφορετικές γωνίες, ενώ η μπρούτζινη βαθμολογία παίζει. Στο τέλος, οι εγκοπές αλλάζουν σε ένα παραμορφωμένο βραχίονα, το κύριο σύμβολο της ταινίας. Για πρώτη φορά, η ακολουθία τίτλου έθεσε τη διάθεση και έγινε μέρος της ταινίας. Το Bass σχεδίασε κλασικούς τίτλους για τους Psycho, Vertigo, North by Northwest και Goodfellas, μεταξύ άλλων.

Το Bass άλλαξε επίσης τον τρόπο εμπορίας των ταινιών δημιουργώντας μια ολοκληρωμένη και συνεπή σουίτα υλικών, από τίτλους στην οθόνη έως αφίσες προς διαφήμιση. Έφερε την ίδια εικονική οπτική προσέγγιση στο έργο της εταιρικής ταυτότητας για τις εταιρίες Continental Airlines, AT & T και Warner Communications, μερικές από τις οποίες εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται σήμερα.

2. Παραβλέψτε τους κανόνες. - Φίλιππο Τόμας Μαρινέτι

Αν και γνωστότερα ως ποιητής, ο ιδρυτής του Ιταλικού φουτουριστικού Philippe Tommaso Marinetti έφερε μια νέα μορφή έκφρασης σε αυτή τη λογοτεχνική τέχνη, παραβιάζοντας όλους τους κανόνες της τυπογραφίας. Το "Futurist Manifesto" του, που δημοσιεύθηκε το 1909, ζήτησε επανάσταση στην τέχνη, την ποίηση και το σχεδιασμό. Ζήτησε την κατεδάφιση των παραδοσιακών μέσων δημιουργίας και παρότρυνε τους καλλιτέχνες να αγκαλιάσουν την ταχύτητα, τις μηχανικές διαδικασίες και τη βία του βιομηχανικού κόσμου.

Δημοσιεύθηκε το πρώτο του βιβλίο, Zang Tumb Tumb, το 1914. Με βάση τις εμπειρίες του κατά τον Βαλκανικό πόλεμο του 1912, ο τίτλος είναι μια γραφική αναπαράσταση των μηχανισμένων ήχων πυροβολισμών, χειροβομβίδων και άλλων όπλων. Ήταν ένα από τα πειράματά του στα "λόγια στην ελευθερία", όπου έσπασε από το συμβατικό γραμμικό γράψιμο χρησιμοποιώντας μόνο ουσιαστικά - χωρίς επίθετα ή ρήματα. Αντιπαραθέτοντας την παραδοσιακή τυπογραφία, σχεδίασε το κάλυμμα χρησιμοποιώντας ένα μείγμα γραμματοσειρών σε ποικίλες κλίμακες και γωνίες και κωδικοποιήθηκε γύρω από τη σελίδα. Ξεκίνησε εκφραστική τυπογραφία, δίνοντάς του μια εικονογραφική ποιότητα. τα λόγια του φαινόταν όπως ακουγόταν . Ο γραφικός σχεδιασμός εξακολουθεί να αντανακλά την βαθιά του επιρροή.

3. Συνεχίστε . - Cine Pineles

Σήμερα, οι γυναίκες αποτελούν περίπου το ήμισυ του επαγγέλματος του γραφικού σχεδιασμού. Όταν όμως η Cipe Pineles αναζητούσε την πρώτη της σχεδίαση στη δεκαετία του 1930, οι υποψήφιοι εργοδότες ενδιαφέρονται για το χαρτοφυλάκιό της - μέχρι που έμαθαν ότι το ασυνήθιστο όνομα ανήκε σε μια γυναίκα.

Συνέχισε να προσπαθεί και τελικά έγινε βοηθός του καλλιτεχνικού διευθυντή της Condé Nast Mehemed Fehmy Agha το 1932, επεκτείνοντας το ρόλο της εκεί μέσα στα επόμενα 15 χρόνια. Έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής στο Glamour το 1942, η πρώτη γυναίκα που κατέχει τη θέση αυτή σε ένα μεγάλο αμερικανικό περιοδικό. Μετακόμισε στις δεκαεπτά, και το 1950, ο Pineles έγινε σκηνοθέτης τέχνης στο Charm, ένα περιοδικό που στοχεύει σε μια νέα δημογραφία: εργαζόμενες γυναίκες. Σχεδίασε επεκτάσεις μόδας που δείχνουν τα ρούχα που χρησιμοποιούνται - κατά την εργασία, τις μετακινήσεις και τις διαδρομές. "Προσπαθήσαμε να φτιάξουμε το προβάδικο ελκυστικό χωρίς να χρησιμοποιήσουμε τα κουρασμένα κλισέ ψεύτικης γοητείας", παρατήρησε σε μια μεταγενέστερη συνέντευξη. "Θα μπορούσατε να πείτε ότι προσπαθήσαμε να μεταφέρουμε την ελκυστικότητα της πραγματικότητας, σε αντίθεση με τη λάμψη μιας ποτέ-ποτέ μη γης". Η εργασία της βοήθησε να επαναπροσδιορίσει την εμφάνιση των γυναικείων περιοδικών, ενώ παράλληλα προωθούσε τους μεταβαλλόμενους ρόλους των γυναικών στην κοινωνία.

Η Pineles ήταν επίσης η πρώτη γυναίκα που εισήχθη στο New York Art Directors Club και η πρώτη γυναίκα εκλέχθηκε στην αίθουσα της φήμης. Κατά τη διάρκεια μιας καριέρας πολλών πρώτων, η Cipe Pineles οδήγησε με το έργο της και ηγήθηκε του παραδείγματος. Ποτέ δεν εγκατέλειψε.

4. Συνεργαστείτε. - Λάντσιον Σούνναρ

Ο Τσέχος σχεδιαστής Ladislav Sutnar μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1939 και σύντομα συναντήθηκε με τον συγγραφέα / αρχιτέκτονα Knud Lönberg-Holm, ο οποίος θα γίνει εταίρος του στην ανάπτυξη νέων μεθόδων σχεδιασμού πληροφοριών για τις επιχειρήσεις.

Εργάστηκαν μαζί για να βελτιώσουν την υπηρεσία καταλόγου Sweet, η οποία συνέταξε τους καταλόγους διαφόρων κατασκευαστών στον κλάδο των κατασκευών. Αναγνωρίζοντας ότι οι άνθρωποι αναζητούν προϊόντα με διάφορους τρόπους, ανέπτυξαν ένα σύστημα που παραπέμπει κάθε στοιχείο με βάση την εταιρία, το εμπόριο και το όνομα του προϊόντος. Ο Sutnar διευκρίνισε το τεράστιο όγκο των πληροφοριών, χρησιμοποιώντας χρώματα, σχήματα, διαγράμματα και σύμβολα γραφικών για να καθοδηγήσει τον αναγνώστη. Καθιέρωσε την ιεραρχία δίνοντας έμφαση στην κλίμακα και το βάρος που αλλάζει το είδος, αντιστρέφοντας το χρώμα και χρησιμοποιώντας πλάγια γράμματα και παρενθέσεις - που καθιστούσαν ευκολότερη τη σκίαση, την ανάγνωση και την ανάμνηση. (Ο ίδιος καθιέρωσε επίσης το πρότυπο πρωτόκολλο τοποθέτησης κωδικών περιοχής τηλεφώνου σε παρένθεση.) Τα σχέδιά του δεν ήταν μόνο οπτικά ενδιαφέροντα, αλλά και χρήσιμα.

Οι Sutnar και Lönberg-Holm, οι οποίοι συνεργάστηκαν επίσης σε τρία βιβλία για να καθοδηγήσουν σχεδιαστές, εργάστηκαν για την ανάπτυξη μιας οπτικής γλώσσας που επικοινωνούσε άμεσα. Τα διαγράμματα, οι γραφικές παραστάσεις και οι εικόνες απλοποιούν τις πληροφορίες, βοηθώντας τους πολυάσχολους να εξοικονομούν χρόνο. Ο τρόπος με τον οποίο κατευθύνουν τους αναγνώστες μέσω σύνθετων πληροφοριών ακούγεται σαν αυτό που ονομάζουμε τώρα σχεδιασμό πληροφοριών ή αρχιτεκτονική πληροφόρησης, το οποίο αναπτύχθηκε περαιτέρω από τον Edward Tufte και τον Richard Saul Wurman, καθώς και από τους ψηφιακούς και web σχεδιαστές παντού. Ούτε ο Sutnar ούτε ο Lönberg-Holm θα μπορούσαν να επιτύχουν όλα αυτά μόνοι τους. ο καθένας επωφελήθηκε από την εμπειρία του άλλου.

5. Κατανόηση της ιστορίας. - Μίλτον Γκλασέ

Μετά την αποφοίτησή του από το Cooper Union το 1951, ο Milton Glaser πήγε στην Ιταλία μέσω υποτροφίας Fulbright. Εκείνη την εποχή, ο μοντερνισμός ήταν το κυρίαρχο στυλ στο σχεδιασμό. Η μελέτη του ζωγράφου Giorgio Morandi μεταμόρφωσε τις απόψεις του Glaser στο σχεδιασμό. Έμαθε να σέβεται το παρελθόν και να αντλεί έμπνευση από ιδέες και κινήσεις που πραγματικά ήρθαν ενώπιον του Bauhaus. Ο Γκλάνσερ δεν είχε τίποτε εναντίον του μοντερνισμού. απλώς ένιωσε ότι είχε δρομολογήσει την πορεία του για καινοτομία και έκφραση. Αντ 'αυτού, αγκάλιασε ιστορικά στυλ, στολίδι και πολυπλοκότητα.

Το 1966, ο Glaser σχεδίασε μια αφίσα που συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ Greatest Hits του Bob Dylan: μια απλή σιλουέτα του προφίλ του τραγουδιστή / τραγουδοποιού, εμπνευσμένη από αυτοπροσωπογραφία του Marcel Duchamp, έφερε στη ζωή με ένα καμπύλο ουράνιο τόξο, κάποια αρτ νουβό επιρροή, και μια προσαρμοσμένη γραμματοσειρά. Το άλμπουμ πούλησε εκατομμύρια αντίτυπα, καθιστώντας την αφίσα ένα από τα πιο διαδεδομένα στην ιστορία (αν και ο Dylan ο ίδιος προφανώς δεν του άρεσε ποτέ).

Ένα από τα πολλά πλεονεκτήματα του Glaser είναι η ευελιξία του. Ίδρυσε το περιοδικό της Νέας Υόρκης με τον δημοσιογράφο Clay Felker το 1968, σκηνοθετώντας την τέχνη για εννέα χρόνια. Έγινε το σχέδιο για περιοδικά σε όλη τη χώρα. Η Glaser σχεδίασε επίσης το πανταχού παρόν λογότυπο "I Love NY". Η αγάπη του για φαγητό οδήγησε σε έργα γραφιστικής και εσωτερικού σχεδιασμού για εστιατόρια και σούπερ μάρκετ, ενώ η διδασκαλία και η γραφή του έχουν συμβάλει σημαντικά στο πεδίο. Ακόμα λειτουργεί σήμερα, επανεξετάζοντας πρόσφατα την τρίπτυχη δεκαετία του 1960 για μια διαφημιστική καμπάνια για την τηλεοπτική εκπομπή Mad Men .

6. Αγκαλιάστε τη νέα τεχνολογία. - Ο Rudy Vanderlans και η Zuzana Licko

Η Apple έσπασε νέο έδαφος το 1984 όταν εισήγαγε τον υπολογιστή Macintosh. Οι σχεδιαστές Rudy VanderLans και Zuzana Licko έκαναν το ίδιο (αν και σε μικρότερη κλίμακα) με το περιοδικό Emigre . Ενώ πολλοί σχεδιαστές αρχικά αντιστάθηκαν στον υπολογιστή, οι VanderLans και Licko το αγκάλιασαν, αν και με διαφορετικούς και συμπληρωματικούς τρόπους: ο VanderLans άρεσε την ελευθερία που του έδωσε στον σχεδιασμό σχεδίων, ενώ έδωσε στον Licko μια πειθαρχημένη μέθοδο για τον σχεδιασμό του τύπου.

7. Μετακινήστε τα γρανάζια. - Muriel Cooper

Ο Muriel Cooper είχε δύο επαγγελματικές σταδιοδρομίες: πρώτα ως σχεδιαστής και δεύτερη ως πρωτοποριακός ψηφιακός σχεδιαστής. Αρχίζοντας το 1952, εργάστηκε στο Γραφείο Δημοσιεύσεων του MIT και τελικά έγινε διευθυντής τέχνης για το MIT Press. Σχεδίασε πολλά κλασικά βιβλία, καθώς και το εικονικό λογότυπο του εκδότη.

Η Cooper πήρε την πρώτη της τάξη υπολογιστών στο MIT το 1967, και την εξοργίστηκε. Ωστόσο, θα μπορούσε να δει τις δυνατότητες του υπολογιστή στη δημιουργική διαδικασία και σύντομα ξεκίνησε τη δεύτερη φάση της καριέρας της: εφαρμόζοντας τις σχετικές ικανότητές της στις οθόνες υπολογιστών. Με τον Ron MacNeil, ο Cooper ίδρυσε την ερευνητική ομάδα Visible Language Workshop το 1975, μέρος του Εργαστηρίου Media του MIT. Ενθάρρυνε τους μαθητές της να χρησιμοποιούν την τεχνολογία για να παρουσιάσουν καλά σχεδιασμένες πληροφορίες.

Η Cooper παρουσίασε την έρευνα του ομίλου στη σημαντική διάσκεψη του TED5 (Τεχνολογία, Ψυχαγωγία, Σχεδιασμός) το 1994. Για πρώτη φορά, τα γραφικά των υπολογιστών παρουσιάστηκαν σε τρεις διαφανείς διαστάσεις, οι οποίες μετακινήθηκαν, άλλαξαν μεγέθη και μετατόπισαν την εστίαση, αδιαφανή πάνελ στοιβάζονται σαν κάρτες. Έκανε μεγάλο αντίκτυπο: Ακόμα και ο ιδρυτής της Microsoft Μπιλ Γκέιτς ενδιαφέρθηκε για το έργο της. Δυστυχώς, πέθανε ξαφνικά σύντομα μετά, αλλά η κληρονομιά της στο διαδραστικό σχεδιασμό συνεχίζεται.

8. Κάντε τον κόσμο πιο ανθρώπινο. - John Maeda

Ο John Maeda, τώρα συνεργάτης σχεδίασης στο Kleiner Perkins Caufield & Byers, ήταν ένας φοιτητής του τμήματος πληροφορικής στο MIT στο δρόμο του να γίνει σχεδιαστής διεπαφής χρήστη. Στη συνέχεια διάβασε το Thoughts on Design από τον Paul Rand - μια εμπειρία που τον έκανε να συνειδητοποιήσει ότι η κατανόηση του υπολογιστή δεν έκανε απαραίτητα έναν καλό σχεδιαστή. Αυτό τον ώθησε να μελετήσει το γραφιστικό σχέδιο, όπου πρόσθεσε παραδοσιακές δεξιότητες σχεδίασης και έννοιες στη γνώση του για τους υπολογιστές.

Ο Maeda επέστρεψε στο MIT για να διδάξει και ίδρυσε την Αισθητική και την Υπολογιστική Ομάδα στο Media Lab. Εκεί εκείνη η Maeda διερεύνησε την περιοχή όπου συναντώνται το σχέδιο και η τεχνολογία. Για τον Maeda, ο υπολογιστής είναι ένα εργαλείο και ένα μέσο. Μέσα από το Εργαστήριο Πολυμέσων, η Maeda δημιούργησε ψηφιακές εμπειρίες, όπως το The Reactive Square, στο οποίο τα σχήματα ανταποκρίθηκαν στον ήχο, και το Time Paint, ένα πρόγραμμα βασισμένο στο χρόνο πλέγματος χρωμάτων. Το σχέδιο Design by Numbers ενθάρρυνε τους σχεδιαστές και τους καλλιτέχνες να μάθουν τον προγραμματισμό των υπολογιστών.

Ο Maeda, ο οποίος ήταν πρόεδρος της Σχολής Σχεδιασμού του Rhode Island από το 2008-2013, θεωρεί τη δημιουργική σκέψη τόσο σημαντική όσο και την τεχνική ικανότητα για την ανάπτυξη των ηγετών του αύριο. Με την έμφαση στην επιστήμη, την τεχνολογία, τη μηχανική και τα μαθηματικά (STEM) σε όλο το εκπαιδευτικό σύστημα της χώρας, η Maeda προτείνει την προσθήκη ενός A for Art, το οποίο θα δημιουργήσει το STEAM. Ο στόχος του; Να μην κάνει τον κόσμο πιο υψηλή τεχνολογία, αλλά να το κάνει πιο ανθρώπινο.