Ενήλικα βιβλία ζωγραφικής: γιατί όλοι το κάνουν (και γιατί πρέπει επίσης)

Υπάρχει μια ορισμένη ιδιοσυγκρασία στην ιδέα των ενηλίκων βιβλίων ζωγραφικής που μπορεί να δημιουργήσουν ένα ρολό (ή δύο ή δέκα). Μέχρι τη στιγμή που ο συντάκτης μου με ζήτησε να ερευνήσω και να γράψω για ενήλικα βιβλία ζωγραφικής, είχα ήδη δοκιμάσει αρκετές εβδομάδες, εν μέρει επειδή έχουν γίνει μια λαϊκή κουλτούρα με κάθετο φαινόμενο δημοσίευσης πολλών εκατομμυρίων δολαρίων. Τον περασμένο Νοέμβριο οι εκδότες Εβδομαδιαία δηλώνουν το βιβλίο για τους ενήλικες "φετινή κατηγορία καταπληκτικών κτυπήματος", η οποία κέρδισε μόνο τον ατμό με το κεφάλι στην αγορά-δώρο-αγορά.

Και με εκατομμύρια αντίτυπα που πωλούνται μόλις πέρυσι, το τρενάκι τρένο δεν δείχνει κανένα σημάδι επιβράδυνσης: Μια πρόσφατη αναζήτηση του Αμαζονίου αναδεικνύει σχεδόν 15.000 αποτελέσματα - πολλά από αυτά με θεραπευτικές λέξεις όπως "αγχωτική ανακούφιση", "ηρεμία", "χαλάρωση" και "παιχνίδι" στον τίτλο. (Μέχρι στιγμής ο αγαπημένος μου τίτλος είναι ο καλύτερος-πωλείται Calm the F * ck Κάτω: Ένα άγριο βιβλίο για ζωγραφική ενηλίκων

με μεγάλες συμβουλές για τη ζωή, όπως "Πιείτε το, βουτύρου" και "Χορός όπως κανένας ελκυστικός δεν παρακολουθεί.")

Και παρόλο που εξακολουθώ να είμαι σκισμένος για το αν οι ισχυρισμοί ψυχικής υγείας είναι λίγο περισσότερο από τη διαφημιστική εκστρατεία έξυπνου μάρκετινγκ, το buzz μεταξύ των χρηστών που είχα συνέντευξη ήταν εξαιρετικά συνεπής: Οι άνθρωποι αγαπούν τα ενήλικα βιβλία ζωγραφικής και τα βρίσκουν εξαιρετικά χρήσιμα.

Θεραπεία ή απλώς θεραπευτική;

Η συμμετοχή στις τέχνες είναι γνωστό ότι έχει σημαντικές θετικές επιπτώσεις στην υγεία. Η τεχνική θεραπειών έχει χρησιμοποιηθεί κλινικά για περισσότερο από έναν αιώνα ως τρόπο βελτίωσης της φυσικής και συναισθηματικής ευημερίας των ανθρώπων, ενόψει ποικίλων διαγνώσεων, μεταξύ των οποίων ο καρκίνος, το άσθμα, ο διαβήτης, η κατάθλιψη και το άγχος και η άνοια, μεταξύ άλλων.

Η θεραπευτική χρήση του χρωματισμού, ειδικότερα, αποδίδεται σε όχι λιγότερο από τον πατέρα της αναλυτικής ψυχολογίας, ο ίδιος ο ψυχίατρος Carl Jung. Ο Jung λέγεται ότι έχει συνταγογραφήσει τον χρωματισμό των εικόνων - ιδιαίτερα των μανταλών (γεωμετρικών μορφών) - προκειμένου να βοηθήσει τους ασθενείς να κεντρίσουν τον εαυτό τους και να αποκτήσουν πρόσβαση στο υποσυνείδητό τους. Μαντάλας, έγραψε ο Γιουνγκ

, "Έχουν έναν διαισθητικό, παράλογο χαρακτήρα και, μέσω του συμβολικού τους περιεχομένου, ασκούν μια αναδρομική επίδραση στο ασυνείδητο. Επομένως, έχουν μια «μαγική» σημασία, όπως εικόνες, των οποίων η πιθανή αποτελεσματικότητα ποτέ δεν αισθανόταν αισθητά από τον ασθενή ».

Η πρακτική του Jung συνεχίζεται από τους ψυχολόγους και τους θεράποντες της τέχνης, οι οποίοι συνιστούν το χρωματισμό στους ασθενείς τους ως μέσο θεραπείας με πολλά υποτιθέμενα οφέλη, από την ευαισθησία και τη δημιουργική ροή μέχρι το άγχος και την ανακούφιση του άγχους με μεγαλύτερη εστίαση και ενισχυμένη επιδεξιότητα. Η λίστα πλυντηρίων είναι μεγάλη, αλλά παραμένει ως επί το πλείστον ανέκδοτη.

Πραγματικό, Σκυρόδεμα και Παρόν

"Με την τέχνη της θεραπείας, προσπαθείτε να επαναφέρετε τους ανθρώπους στο σώμα και τα συναισθήματά τους εμπλέκοντάς τα με υλικά και στη διαδικασία χρήσης αυτών των υλικών", επισημαίνει ο καλλιτέχνης-καλλιτέχνης Joan Stanford, συγγραφέας του επερχόμενου βιβλίου The Art of Play : Ανάψτε τη φαντασία σας για να ξεκλειδώσετε Insight, Healing και Joy

.

Σύμφωνα με το Στάνφορντ, η θεραπεία της τέχνης βοηθά τους ανθρώπους να μένουν αυτή τη στιγμή. Ο χρωματισμός είναι θεραπευτικός με παρόμοιο τρόπο: «Παίζεις, επικεντρώνεται σε αυτό που κάνεις, έχασε στη ροή». Η συγκέντρωση και η εστιασμένη προσοχή βοηθά τους ανθρώπους που ασχολούνται με τη δραστηριότητα με το παρόν.

"Οπτικοποίηση και δημιουργία, τόσο σε συνειδητά όσο και σε υποσυνείδητα επίπεδα - είναι πολύ ισχυρό, " λέει ο Στάνφορντ.

Για όσους κολληθούν σε οθόνες για ώρες κάθε μέρα, ο χρωματισμός μπορεί να τροφοδοτήσει την επιθυμία να συμμετάσχουν σε μια δραστηριότητα που γίνεται αντιληπτή ως πραγματική και συγκεκριμένη, και όχι εικονική. Υπάρχει αναδυόμενη έρευνα ότι η τοποθέτηση του στυλό στο χαρτί επεκτείνει τα οφέλη που η πληκτρολόγηση και η γραφή δεν το κάνουν. Ο Στάνφορντ υποπτεύεται ότι οι πράξεις και οι κινήσεις του χρώματος μπορούν επίσης να είναι σημαντικές.

Υπάρχει επίσης δύναμη στη νοσταλγία. «Ο χρωματισμός ξέρει πίσω στην παιδική ηλικία», λέει ο Στάνφορντ, «για να φέρει τους ανθρώπους πίσω σε απλές απολαύσεις».

Χρωματισμός για να θεραπεύσει

Η επιχειρηματίας Leisa McNeese άρχισε να χρησιμοποιεί βιβλία ζωγραφικής στο τέλος μιας χρονιάς σχεδόν συνεχούς ασθένειας. "Ξεκίνησε τον Οκτώβριο με τη γρίπη. Η γρίπη μετατράπηκε σε βρογχίτιδα, η οποία με έβαλε σε κίνδυνο πνευμονίας. Μέχρι τον Μάρτιο είχα χρόνια φλεβοκομβική λοίμωξη ». Αρκετά μαθήματα αντιβιοτικών αργότερα άρχισαν να υποφέρουν από τενοντίτιδα - υποψιάζονταν ότι ήταν από τα αντιβιοτικά, αλλά οι γιατροί της αναρωτήθηκαν αν μπορεί να έχει ρευματοειδή αρθρίτιδα.

«Συνειδητοποίησα ότι είμαι άρρωστος για εννέα μήνες και βιώνω συνεχείς πονοκεφάλους. Κάτι ήταν πολύ λάθος », λέει ο McNeese.

Ήταν ένα γεμάτο χρόνο: η McNeese είχε μόλις πουλήσει την εταιρεία της. Αυξάνει δύο νεαρές κόρες και ο σύζυγός της ταξίδευε συχνά. "Ήξερα ότι έπρεπε να ασχοληθώ με το άγχος. Χρειάστηκε να βρω έναν άλλο τρόπο για να το διαχειριστεί », θυμάται.

Με το σύζυγό της έξω από την πόλη, δεν μπορούσε να τρέξει έξω για κανονικές μαθήματα άσκησης, έτσι έψαχνε για κάτι που θα μπορούσε να κάνει στο σπίτι. Είχε δει ένα άρθρο σχετικά με το Facebook σχετικά με τα ενήλικα σχέδια για ζωγραφική, έτσι διέταξε αρκετές από την Amazon, μαζί με χρωματιστά μολύβια.

"Τον Μάιο είπα στην οικογένειά μου ότι έπρεπε να αρρωστήσω για λίγο", θυμάται ο McNeese.

Μέχρι τότε η τενοντίτιδα ήταν παντού, αλλά ιδιαίτερα κακή στα πόδια της. Βρήκε ότι δεν μπορούσε να περπατήσει. "Βάζω στο κρεβάτι για τρεις εβδομάδες και χρωματίζω για τρεις με τέσσερις ώρες κάθε φορά. Σταμάτησα μόνο όταν ο καρπός μου άρχισε να βλάπτει. Αφήνω τον εαυτό μου να ανακτήσει. "

Κάτι εκπληκτικό συνέβη: Μόλις ολοκλήρωσε την τελευταία σειρά αντιβιοτικών που πήρε, δεν χρειαζόταν άλλο γύρο για πρώτη φορά σε μήνες. Στις αρχές Ιουλίου αισθάνθηκε καλύτερα, μέχρι που μπορούσε να αντιμετωπίσει και να λειτουργήσει και πάλι.

"Όταν ήμουν χρωματισμός, ήμουν εντελώς επικεντρώθηκε στη δραστηριότητα, " θυμάται. "Το μυαλό μου δεν αγωνιζόταν. Ακόμη και όταν διαβάζομαι στο τηλέφωνό μου, είχα την αίσθηση ότι πρέπει να ελέγξω το Facebook ή το Instagram. Με τον χρωματισμό δεν ένιωσα το καταναγκασμό να πηγαίνω από το ένα πράγμα στο άλλο. Ένιωσα ακίνητος και εστιασμένος. Και ήταν ακριβώς αυτά τα μικρά διαστήματα μπροστά μου. "

Η περιγραφή της θεραπείας της από την McNeese αντανακλά την εμπειρία του Στάνφορντ με τα αποτελέσματα των ασθενών: «Τελικά συνειδητοποίησα ότι ήταν λιγότερο για αυτό που ήθελα να μοιάζει με την εικόνα, αλλά η προσοχή, η ροή, η ύπαρξη αυτή τη στιγμή».

Εισαγωγή της δημιουργικής ροής

Ο ποιητής και συγγραφέας Kathryn Bass και ο σύζυγός της, γραφικός σχεδιαστής Joel Bass, απολαμβάνουν ενήλικα βιβλία ζωγραφικής επειδή βρίσκουν χαλαρωτικά και διαλογιστικά. Η Kathryn και ο Joel άρχισαν να ντύνουν μαζί χρησιμοποιώντας το σύστημα Zentangle, μια μέθοδο δημοφιλής στους καλλιτέχνες που βρίσκουν ότι τους βοηθά να εισέλθουν γρήγορα στη δημιουργική ροή. Και ενώ τα βιβλία ζωγραφικής είναι πιο κατευθυνόμενα, τα μπάσα τα απολαμβάνουν για πολλούς από τους ίδιους λόγους.

"Η ψυχική κουβέντα που έχετε όταν προσπαθείτε να διαλογιστείτε επίσης εμφανίζεται για μένα όταν αρχίζω να χρωματίζω", λέει ο Kathryn. "Υπάρχει εκείνη η στιγμή όταν αντιμετωπίζω τη σελίδα και αισθάνομαι την αντίσταση, νομίζοντας ότι δεν είμαι βέβαιος ότι θέλω να το κάνω. Θα αρχίζω συχνά συχνά με επαναλαμβανόμενο σχήμα. Ο μικρός συντονισμός χειρός-ματιού με κινητήρα ελευθερώνει το μυαλό μου και με αφήνει να νιώθω άνετα και να χαλαρώσω. "Είναι μια αίσθηση του παιχνιδιού με κάποιο αυτοσχεδιασμό, αλλά όχι μια απειλητική ποσότητα αυτοσχεδιασμού.

Ο χρωματισμός είναι ένας μοντέρνος και κοινωνικός τρόπος προσέγγισης της τέχνης, λέει ο Joel, αφού πολλοί άνθρωποι μπορούν να απειληθούν από την ιδέα της τέχνης. Εσείς εμπλουτίζετε τον εαυτό σας, αλλά δεν είναι πολύ συντριπτική ή τρομακτική.

"Η κενή σελίδα μπορεί να αισθάνεται σαν μεγάλη πίεση", προσθέτει η Kathryn. "Τα βιβλία ζωγραφικής είναι σαν μια πρόσκληση για να μπουν οι άνθρωποι σε μια κενή σελίδα. Κατά κάποιο τρόπο, δεν μπορείτε να την καταστρέψετε. Έχει ήδη γίνει. Εσείς απλώς εξωραΐζετε. "Αυτό ανακουφίζει από την πίεση και δίνει τη δυνατότητα στους ανθρώπους να αλληλεπιδρούν με τη σελίδα. "Όταν διδάσκω εργαστήρια ποίησης, είναι το ίδιο: δίνω οδηγίες, μια συνταγή που κάνει τη γραφή ευκολότερη."

Ως καλλιτέχνες, η Kathryn και ο Joel λαμβάνουν πολλή άδεια μέσα στη σελίδα, προσθέτοντας μοτίβα, υφές και ζωντανές μεταλλικές μελάνες.

Για τα Basses, υπάρχει ένα άλλο σημαντικό όφελος για τον χρωματισμό. Ως εσωστρεφείς, αναφέρουν ότι αισθάνονται ιδιαίτερα κατευνασμένοι από μια δραστηριότητα όπου δεν χρειάζεται να κάνουν επαφή με τα μάτια, αλλά μπορούν να συνεχίσουν να μιλάνε. "Μπορούμε να μοιραστούμε εμπειρίες και να μιλάμε ο ένας με τον άλλο, αλλά υπάρχει λιγότερη κοινωνική πίεση", λέει η Kathryn.

"Υπάρχει αρκετή προσομοίωση για να σας ενδιέφερε, αλλά το μυαλό σας είναι επίσης ελεύθερο να παρασύρει και να περιπλανηθεί ή να μιλήσει με το άτομο δίπλα σας", λέει ο Joel. "Νιώθει διαλογιστικός και ειρηνικός".

Σε μολύβι ή σε στυλό

Ενώ υπάρχει ευρεία συναίνεση σχετικά με τις προσδοκίες των ενηλίκων βιβλίων ζωγραφικής, οι απόψεις σχετικά με τα εργαλεία ποικίλλουν δραματικά από άτομο σε άτομο. Απλά ρωτήστε κάθε στυλό και στάσιμο ενθουσιώδη.

McNeese αρέσει καλά χρωματιστά μολύβια καλύτερα από μαρκαδόρους ή στυλό γιατί διαπιστώνει ότι παρέχουν περισσότερη λεπτότητα, σκίαση και βάθος.

Η Kathryn, όμως, λέει: "Δεν μας αρέσουν πραγματικά τα μολύβια όσο μας αρέσουν οι δείκτες. Μου αρέσει ο βαθύς κορεσμός των χρωμάτων. Μου αρέσει επίσης η άκρη που έμοιαζε με το χαρτί και το γεγονός ότι τα στυλό δεν χρειάζεται να ακονιστούν. "Συνιστά τα στυλό 0, 3mm Staedtler

, τα οποία δεν αιμορραγούν. ("Πολλοί άλλοι κάνουν.") Τόσο Joel όσο και Kathryn σαν Gelly Roll πένες gel, λόγω του έργου τους από μεταλλικές και ασυνήθιστες αποχρώσεις.

Η διαφημιστική εκστρατεία που σχετίζεται με τα ενήλικα βιβλία ζωγραφικής έχει χτυπήσει ένα γήπεδο πυρετού, και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι πολλοί άνθρωποι βρίσκουν τους τόσο ευχάριστο και ευεργετικό.

Σε περισσότερα από 20 χρόνια πρακτικής, ο Joan Stanford έχει διαπιστώσει ότι πολλοί άνθρωποι αισθάνονται επείγουσα ανάγκη να συμμετάσχουν σε κάτι δημιουργικό στη ζωή τους. Πιστεύει ότι ο χρωματισμός έχει τη δυνατότητα να ανακουφίσει το άγχος και το άγχος, να φέρει στο νου την προσοχή και την παρουσία και να βοηθήσει στην απελευθέρωση της δημιουργικότητας και του παιχνιδιού με τρόπο που είναι ασφαλές.

Ο χρωματισμός είναι εγγενώς κατευθυνόμενος και περιοριστικός και ως εκ τούτου είναι πολύ πιο προσιτός σε όλους. Αλλά, λέει, "θα ήθελα να το αγαπώ εάν το χρωματισμό τελικά γίνει ένα μονοπάτι για τη χρήση των δικών σας υλικών, και να οπτικοποιήσετε και να δημιουργήσετε τις δικές σας εικόνες. Από την εμπειρία μου, εκεί είναι η δύναμη. Και εκεί είναι η θεραπεία. "